IN MEMORIAN: JIM MORRISON

Ya es casi mítica la escena final de la película de Oliver Stone, The Doors (1991), con Pamela Courson encontrando el cuerpo de Jim Morrison en la bañera (Ups! Spoilers), como míticos son los 27 años que el man estuvo merodeando el planetucho este. Un In Memorian en números redondos: ayer se cumplieron 40 años del fallecimiento de "El Rey Lagarto".

Una de las más grandes celebridades del rock; representaba el ideal de los bisoños en esto de la música, vivía al día, dedicado a escribir su extraña y maravillosa poesía, rondando por las calles de Venice Beach en California. Se graduó en cine en UCLA, pero le valió un c... su título y nunca fue a retirarlo. Su estilo de vida parecía el de un hippie a pesar de que su pensamiento nihilista representaba todo lo contrario. Leía a lo bestia, absorbía todo lo que pasaba por sus ojos, sus profesores universitarios se maravillaban de su comprensión e interpretación literaria.

Por hacer un repaso histórico, entre tantas idas y venidas por Venice Beach se encontró con un ex compañero de la U, el tecladista de Rick and the Ravens, Ray Manzarek, al que le mostró una que otra de sus poesías y se le ocurrió musicalizarlas. El anecdótico inicio de la banda que en solo 5 años se convirtió en una de las más veneradas de la historia del rock, y cuyo nombre salió del título de un ensayo de Aldous Huxley sobre la experiencia del consumo de mescalina, Las puertas de la percepción.

No hace falta entrar en detalles, todos conocemos sobre los famosos disturbios en sus conciertos, y sus habituales vuelos (le entraba con fe y alegría a las drogas psicodélicas), cantaba de espaldas en sus primeras presentaciones porque tenía pánico escénico, esto llevó a empeorar sus adicciones ya que consumía de todo para vencer su miedo antes de cada tocata. Escribió algunos libros de poesía y ensayos, pero después de tanto relajo en los conciertos llegó a enfrentar algunos juicios, por eso abandonó al grupo y se fue a vivir a París. La versión más difundida sobre su muerte fue de paro cardíaco, lo halló Pamela en la tina, aunque también se dice que murió de sobredosis en un bar cercano y de ahí lo llevaron a su departamento, o que no murió, simplemente se borró legalmente y vive de incógnito, a lo Elvis. Estas leyendas solo se forjan alrededor de una leyenda.

Leyenda que alcanzó a nuevas generaciones gracias al film de Oliver Stone mencionado al inicio del post. Casi es Travolta el que llega a encarnar a Jim, pero en una de las últimas audiciones Val Kilmer se adueñó del personaje ejecutando el papel de su vida, su propia voz es la de muchas de las canciones de la banda sonora. A pesar de que la película está basada en el libro de John Densmore (Baterista de The Doors), Riders on the Storm, y de que el mismo Densmore y Robbie Krieger participan en ella, las críticas de los ex Doors, sobre todo de Manzarek, han sido bastante definitivas, dicen que Stone se enfocó en un psicótico inexistente y nunca puso en pantalla al músico y poeta.

En fin, el Olimpo del Rock tiene en él a uno de sus hijos predilectos que, como muchos otros rockeros famosos (Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin o Kurt Cobain) murió a los 27 años. Su tumba en el cementerio Père-Lachaise fue varias veces saqueada y el famoso busto que aparece al final de la película hoy ya no está. Todo para hacer más mítico a Mr. Mojo Rising.

Fuente: es.wikipedia.org

UN AÑO...

Sorprendido, preocupado, aliviado, más preocupado, esperanzado, triste, resignado, vagamente esperanzado. En cuanto a vos es como me tuviste todo este año, Maestro. Primero, la noticia que me sorprendía y me preocupaba a la vez, me sentí más tranquilo cuando dijeron que se trataba de una "descompensación"; más tarde el famoso coma inducido y la operación que me preocuparon aún más; una leve esperanza que una experiencia familiar similar me hizo sentir, me decía "bueno, unos días y despertarás". Al pasar los meses y los traslados me entristecía pensar que esto era mucho más grave; me fui resignando... Ahora quiero creer que despertarás, me aferro a eso.

Un año nos has tenido sin saber de tus conciertos sino de tus leves progresos, un año en que no hemos sabido de tu nuevo material sino de lo que el Flaco, Andresito, Fito, Charly y hasta Bono dicen y escriben de tí. Un año en que escuchar "Corazón delator" o "Bocanada" me dejan una extraña nostalgia y disfrutar de ellas tiene que ver con recordar el prodigio de tu facilidad para componer canciones fenomenales, de escribir frases soberbias. Un año en que tu madre, tus hijos, tu hermana, tus amigos, tus fans, te han convertido en el centro de su universo. Un año brother, un año que ya no trillaré más la frase "te veremos volver", sino "cuando quieras, despierta, ya descansaste lo suficiente".

ADIÓS AMIGUITOS

El hecho de no escribir tanto tiempo requiere de una razón poderosísima para meterme de nuevo en esta página donde se habla pura huevada que solo unos pendejos como ustedes son capaces de atreverse a leer.

Hey, frescos, no se asusten, esa violencia dialéctica no es real, es inspirada por el estilo de quienes hacen el tema que me ha traído a los tiempos al blogueo. Siempre necesito de un tema especial, y ya saben, lo que más me hala a escribir es la música y/o mis recuerdos de la niñez, si es que van juntos mucho mejor.

Como anteriormente les había contado, ese año 87 fue bastante movidito; conciertos de todas las bandas representantes del boom del “Rock Latino”, casi cada mes se asomaban por aquí. Recuerdo: los Toreros Muertos, Mecano (el fiasco del sonido en la Plaza de Toros es casi legendario),  Sus Majestades (Soda Stereo por si acaso), Enanitos Verdes, hasta que llegó el día viernes 16 de octubre de ese año en que se anunció “juntos por primera vez, los dos grupos más grandes de España, en vivo y en directo en La Chorrera”.  En ese momento a un chamo de mi edad le parecía extraordinario juntar en un mismo concierto a Hombres G y a Los Ilegales, ya viendo bien las cosas y entendiendo la música y el target de cada grupo, fue una de las estupideces más grandes que se han perpetrado en este país (como votar por Correa, por ejemplo). El concierto acabó en tumulto, supuestamente por la actitud y la música desafiante de Los Ilegales.

Los Ilegales. Letras crudas para la época, una geniales acompañamientos y solos de guitarra (hechos por el mismo man), estructuras sencillas, pero no por eso simples y un gran aproximamiento al punk al menos en sus inicios.

Jorge Martínez, con su traza de Nosferatu, y una concepción bastante hedonista de la vida formó esta banda que vio sus cimientos allá por el 77 con el trío “Madson” que luego se llamarían “Los Metálicos”, más adelante se bautizan como “Ilegales”.  Era el grupo del que más se hablaba en mi escuela, tal vez porque en esa época escuchar su música era todo un logro ya que muchos de sus temas fueron vetados en este y otros países de la siempre curuchupa  Latinoamérica.  Para mí, la canción Eres una puta llegó a ser casi una leyenda urbana ya que según todos mis compañeros ya la habían escuchado y cantaban sus estribillos, yo por más que naufragaba en todas las radios, nada que ver; habré tenido unos 21 años cuando la escuché por primera vez, seguramente los farsantes de mis amigos tampoco la habían escuchado, y contaban lo que les contaron sus hermanos mayores. Soy un macarra (que no es la mejor, ni de lejos del trío asturiano) era tan popular que en los paseos escolares a la Merced y a Ilaló, se la cantaba a viva voz. Cuando mi tía me regaló un casette de estos manes (Casualmente Lado A: Ilegales, Lado B: Hombres G), me causó un asombro tenaz el que a mi mamá le gustara una canción de ellos: Hombre blanco.

 

Durante mi adolescencia perdí contacto con su música e incluso creí que el grupo ya había desaparecido, hasta que en el 2001 asomó la promoción de su concierto en la Plaza de Toros Quito, y los fans de la banda asomaron de debajo de las piedras. Ahí se cometió una estupidez aún más grande que la del 87, pusieron de teloneros a Verde70, quienes se ahuevaron a cantar (por suerte para ellos). Jorge, al salir al escenario dirigió una de sus famosas frases, que si no son para ti son un cague de risa, pero si sí lo son, te dejan completamente en ridículo: “El grupo Verde 70 no se presentará así que os cantaremos 10 temas más de los previstos”. Una puteada de lo más elegante.

Los vi en la tele, los oí en la radio, ellos que en mi niñez eran como unos fantasmas que solo se los escuchaba pero no tenía ni puta idea de cómo eran. El viernes cerraron en Quito sus más de 30 años de carrera con la gira Adiós amiguitos, no pude ir, por eso escribo, si no ya hubiera subido al feisbuc toditititas las fotos del concierto. Jorge seguirá con otros proyectos, ojalá pueda escuchar más de su rock purista tocado con alguna de las Stratocaster de su extensa colección. Otra página excelente de la música, que se cierra. Esperemos que pronto se abra alguna que de veras valga la pena.

"Señora, si no le gusta mi careto, CAMBIE DE CANAL"

JM.

LAS CARAS DEL HOMBRE DE ACERO

Casi 80 años han pasado desde que, en 1932 Jerry Siegel y Joe Shuster crearon el más icónico de los superhéroes, el de mitología más conocida y medio consistente en los vaivenes de los comics y también el que más veces ha sido versionado. Precisamente ahora que ya sabemos cuál es la nueva cara que tendrá «el gran Boy Scout azul», hagamos un repaso de todos los tipos que se han dejado ver en la pantalla como borracho salido de burdel: con el calzoncillo encima del pantalón.

En 1948, diez años después  de su primera publicación en Action Comics N° 1, y la famosa serie animada de los estudios Fleischer, Columbia Pictures creó la primera serie de Superman con actores de carne y hueso, el elegido para el papel del Hombre de Acero fue Kirk Alyn cuya carrera constaba de actuaciones en teatro y papeles menores en cine y televisión. Alyn repitió el rol en la serie de 1950 Atom Man vs. Superman. Estas series fueron proyectadas en cine y cuando se trasladó a la TV, Kirk rechazó el papel. En Superman: la película de 1978, Alyn tienen un cameo como el padre de Lois Lane. Murió en 1999 de causas naturales.
 
  El siguiente en personificar a Superman fue George Reeves; se puede decir que era el actor más conocido de todos quienes han interpretado a Superman al momento de tomar el papel del Hombre de Acero. A lo largo de la década del 50 Reeves protagonizó algunos cortos y sobre todo la serie Las 
Aventuras de Superman de donde sale la famosa introducción: "más rápido que una bala, más poderoso que una locomotora...". Cuando estaba en su momento de mayor fama, George Reeves supuestamente se suicidó, aunque las malas lenguas y las buenas también dicen que fue asesinado por un lío de faldas con la esposa de Eddie Mannix, Vicepresidente de la MGM.


En 1961 se introduce por primera vez a Superboy en la pantalla chica, en un corto de 26 minutos. Originalmente se habían escrito ya 12 episodios de la serie Las Aventuras de Superboy, pero solo se realizó el primero. John Rockwell fue el escogido para el papel, y se sintió muy confundido cuando le entregaron un traje gris y café, en lugar del típico azul y rojo. La razón era que se iba a filmar en blanco y negro y esos colores eran los que más  resemblaban los colores originales en una producción monocromática. Existe además un corto de 1965 Superman vs. la Pandilla Gorila, protagonizado por Bart Andrews pero debido al carácter amateur de la producción, no existe ningún registro fotográfico al respecto. En 1975 se estrenó una versión para TV del musical de Brodway: Es un pájaro! Es un avión! Es Superman, protagonizada por David Wilson.

Después de varias idas y venidas y un montón de series animadas llegó el turno del primer gran estreno en pantalla gigante del Hombre de Acero en 1978, Superman: la Película. Y he aquí que se escogió al hombre que la gran mayoría recuerda en su papel de Kal-El/Clark Kent/Superman, apenas se menciona al superhéroe en cuestión y todo el mundo ve el rostro de Christopher Reeve. Cuatro entregas cinematográficas (una primera inolvidable, la segunda aún maltratada por el despido del director Richard Donner se puede considerar muy estimable, una caricaturesca tercera parte, y la cuarta francamente lamentable) contaron con su presencia. Se hablaba de una quinta, pero el accidente de caballo ya conocido por todos y la subsecuente tetraplejía de Reeve echaría por tierra cualquier intento.


A fines de los 80 se estrenó la serie Superboy, que duró 100 episodios, los primeros 26 con John Newton en el papel del "último hijo de Krypton", y los restantes con Gerard Christopher. Recuerdo haber visto algunos episodios en Ecuavisa pero la verdad no lograron engancharme nunca. Tal vez esta serie haya sido una especie de inspiración para la ultra que mejor y más famosa televisación de la juventud del Hombre de Acero de la que hablamos más adelante.


Otra serie basada en este personaje vio la luz en 1993, Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman. Se centraba más en la relación entre los dos periodistas que en el superhéroe en sí, a tal punto que ver aparecer el famoso traje azul y rojo, se reducía a pocos minutos dentro de cada episodio. Dean Cain fue el elegido para el papel, tal vez el que menos se parece a Superman tal como lo imaginamos pero también el Clark Kent más creíble de todos.



Con una espectacular campaña de marketing, en octubre de 2001 Warner Channel lanzó su serie Smallville, que constituye una completísima introducción al personaje de Clark Kent/Superman en su juventud. Vamos ya por la décima (y se dice que la última) temporada. Tantos fans en el mundo ha cosechado la serie, que todos pedían a gritos -me incluyo- que Tom Welling sea el elegido para la versión que se estrenará el 2012. Ya sabemos que no será así, y tiene algo de lógica ya que para que esto suceda la película debería ser una continuación de la serie, una serie en la que Clark Kent se ha codeado ya con casi toda la Liga de la Justicia y ha enfrentado y derrotado a todos los villanos enemigos de Superman en el cómic, siendo así en la película no tendría otro villano que enfrentar que no sean Bin Laden, Castro o el mismo Correa (aunque para este último el rival adecuado sea Batman).


Varios guiones circulaban por los estudios de Hollywood, varios directores entre los que estaba Tim Burton le echaron una mirada al superhéroe más famoso (Burton quería a Nicholas Cage para el papel), hasta que al fin se materializó el proyecto y en el 2006 Bryan Singer nos entregó una buenísima versión del personaje, concebida como una secuela directa de Superman II de Christopher Reeve. La taquilla americana dio su sentencia y, aún cuando en el resto del mundo fue un éxito, los estudios WB propietarios de la franquicia decidieron no darle continuidad a Superman Returns. Brandon Routh, para variar otro desconocido, se convirtió en un genial Superman pero como Clark Kent, maomenín no más.



 Ahora que la WB ha anunciado a Henry Cavill como el nuevo Superman, en una película que dirigirá Zack Snyder (300, Watchmen), bajo el guión y supervisión de Christopher Nolan, solo nos queda esperar si habremos ya de reemplazar a Reeve como la eterna cara del Hombre de Acero o seguimos con su presencia hasta que Doomsday aniquile al "último hijo de Krypton".

COSA MÁS GRANDE E' LA VIDA, CHICO

Tendría yo unos 4 o 5 años, me acuerdo que los canales en esa época transmitían los noticieros en la mañana, luego algún programa de cocina o variedades y suspendían la programación para volver al mediodía. Entonces era una religión sentarse frente a la tele a las 12 o'clock, escuchar el himno nacional y a renglón seguido el sonido de una campana: Es la hora de ver y oír las estrellas de..... Sentémonos cómodamente, rindamos tributo a uno de los más grandes comediantes del siglo anterior, que aún nos sigue haciendo c....r de risa a los sacrificados madrugadores que tenemos la fuerza para prender la tele a las 5 de la mañana.

Don Leopoldo Fernández Salgado, nació hace 106 años y dos días (por fin descansamos de los In memorian) en Jagüey Grande, Cuba. De chamo dejó los estudios y se puso a repartir pan; de más grandecito quiso hacerse telegrafista y terminó como tabaquero al sur de Cuba. De regreso a su pueblo natal se juntó con varios panas y fundó un grupo teatral. No le fue mal y anduvo de gira algunos años, en el 39 volvió a su Cuba del alma y conoció al escritor y guionista español Cástor Vispo, de cuya mente nacería esa leyenda de la comedia latinoamericana: La Tremenda Corte que se comenzó a transmitir en 1941 en RHC Cadena Azul, emisora radial cubana. Mientras tanto en la televisón se transmitía el Show de Pototo y Filomeno, junto a su gran amigo Aníbal Samón Domínguez, más conocido como Aníbal de Mar (el "Tremendo Juez"), con quien también participaría en varias películas. Con él también estuvo en la orquesta Melodías del 40.

Se dice que al poco tiempo de haberse instaurado la tristísimamente célebre "revolución" en Cuba, los actores y actrices tenían cada vez menos espacio y, por supuesto, menos ingresos. Parte de la leyenda urbana cuenta que un día en una representación Don Leopoldo le pasaba a otro actor cuadros con fotografías de los presidentes cubanos, y cuando le alcanzó el de Fidel Castro, el gran Trespatines diría "déjame que a este lo cuelgo yo", dicen que por eso caería en desgracia con el gobierno de la isla y por eso se iría de ahí para no volver más pero el propio Leopoldo lo desmintió mucho después, es más probable que haya sido por la falta de ingresos.

Se instaló en Miami, aunque por un tiempo trabajaría para la famosa Televisora Independiente de México (que más tarde se fusionaría con XEW para formar Televisa) en Monterrey. Esa es la época que mayor gloria dejó, esos tres años, del 66 al 69, se grabarían todos los episodios de La Tremenda Corte que hoy vemos a las 5 de la mañana. Ya es anecdótico ver tal o cuál episodio, estarse pilas para cazar el capítulo en el que sale María Antonieta de las Nieves, o los varios en los que sale Alfonso Zayas.


 Luego de eso trabajaría en Puerto Rico, Perú, hizo un comercial de Ecuatoriana de Aviación con nuestro insigne Don Evaristo y el Sarsozita. Tuvo 2 hijos de su primer matrimonio (uno de ellos Leopoldo "Pucho" Fernández que haría vida artística en Puerto Rico, e incluso hizo un remake de La Tremenda Corte que fue un fracaso) y otros 5 o 6 hijos naturales, aunque reconocidos todos; el popular Polito Abril y Mayo - Leo Fernández Jr. - pertenece a este grupo.

Este cómico genial falleció en Miami el 11 de noviembre de 1985. Nos legó varios de los más graciosos chistes y legendarios episodios de su popularísimo programa. Será Pio Silva Chico

Fuente: algunas cosas sacadas de Wikipedia

IN MEMORIAN: JOHN LENNON

Hace treinta años ya!!!

Desistiré de cualquier tipo de presentación, reseña biográfica o carrera musical de John Winston Lennon, porque sería redundar demasiado, esto solo es un recuerdo de uno de los hechos más impactantes de la reciente historia moderna, y se hace más impactante por la cantidad de datos y detalles que hay acerca del asesinato del ex-Beatle. Es más, hay 2 famosas fotografías tomadas el mismo día del hecho. En 1965 Lennon había dicho que las estrellas no morían en la cama, "O nos morimos en un accidente de avión o nos mata algún loco", profecía inintencional.

 Esta imagen fue captada por la famosa fotógrafa Annie Leibovitz la mañana del 8 de diciembre de 1980 en el departamento de John y Yoko en eledificio Dakota. Annie quería una fotografía únicamente de John pero él insistió en que Yoko apareciera también. El 22 de enero de 1981 la foto se convirtió en portada de la revista Rolling Stone, y una de las portadas más famosas de todos los tiempos.

      

 El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó esta fotografía en el momento en que John autografiaba el álbum Double Fantasy (publicado solo tres semanas atrás) para quien sería su asesino, Mark David Chapman que aparece al fondo. Luego de firmar John le preguntó a Chapman si era todo lo que quería y este asintió. Eran las 5 de la tarde. A las 10:50 pm Lennon vuelve del estudio de grabación y a la entrada del edificio Dakota, Chapman le dispara 5 veces y fue a sentarse en la vereda de en frente.

 Para alimentar la leyenda urbana diremos que el número 9 siempre guardó un significado místico para John, tal como su fecha de nacimiento (9-10-40), la de su hijo Sean (9-10-75), hasta la de su muerte que se produjo el 8 de diciembre, pero en su natal Inglaterra ya era 9. También si quieren se puede especular sobre hechos que guardan una relación sospechosamente macabra acerca del edificio Dakota donde fue asesinado, que detallé en un post que escribí hace mucho tiempo. Para mí ahora solo es tiempo de brindar el merecido homenaje al extraordinario músico, a quien no le gustaba su voz, que fue perseguido por el gobierno de Nixon y que se casó con una de las mujeres más odiadas (con o sin razón) de la historia del rock, John le dedicó esta hermosa canción. Bye, bye John.

IN MEMORIAN: GEORGE HARRISON

Y bueno, qué carajos tiene noviembre contra el rock??? Tal vez no tanto considerando que aparte de que nos quitó a dos grandes cantantes como lo reseñé anteriormente, también nos regaló a uno de los más grandes guitarristas, Jimi Hendrix (sorry Jimbo, después escribo sobre tí). Pero es necesario anotar que el penúltimo día de este mes en el año 2001 se nos fue un Miembro de la Orden del Imperio Británico, el gran guitarrista y compositor de Los Beatles, George Harrison.

Tipo callado, de bajo perfil, aquel que en sus inicios en The Quarrymen y posteriormente The Beatles era un poco menospreciado por sus compañeros de banda, casi seguramente porque era el más chamo de todos, pero que evolucionó de gran manera a través de la trayectoria de los 4 de Liverpool, siempre bajo la sombra de Lennon y McCartney. No se puede negar que dentro del grupo fue el pionero de muchas cosas, influenciado por su gusto por el hinduísmo introdujo a sus compañeros en esa cultura, los incitó a su famoso viaje de meditación trascendental a la India con el Maharishi del que todos volverían decepcionados; bajo esa misma influencia empezó con la experimentación musical a partir del 65, ejecutando el sitar en algunas canciones y marcando el comienzo de la etapa psicodélica de la más grandiosa banda británica. Qué decir de el sello característico que le imprimió al grupo y a su propia carrera solista luego de que en su visita a los EEUU, John Lennon le llevo al hotel la famosa guitarra Rickembacker de 12 cuerdas.

Protagonizó con Paul McCartney los episodios más agrios de las disputas que marcaron el principio del fin de la mítica banda, a decir de Paul, George no podía hacer nada bien. Todo empezó en las sesiones de grabación del disco The Beatles, popularmente conocido como White Album, y llegó a su punto más álgido cuando el 8 de enero de 1969, Harrison abandonó los estudios durante la grabación de Get Back (posteriormente titulado Let It Be); con mediación del resto del equipo volvió el 22 de enero, tan solo una semana antes del famoso concierto en la azotea.

Ya como solista, y contra la opinión de la mayoría de críticos, tuvo exitosos lanzamientos tanto de singles como de LP's, creó su propio sello discográfico Dark Horse Records, su propia productora cinematográfica Handmade Films, fue  el primer ex Beatle en escribir su autobiografía titulada I Me Mine, sufrió un gran shock cuando ocurrió el asesinato de John Lennon a quien dedicó la canción All those years ago contando con la colaboración de McCartney y Starr. A fines de los 80 participaría en el proyecto The Travelling Wilburys junto a grandes celebridades de la música como Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne (vocalista de Electric Light Orchestra), bajo este nombre se publicarían dos álbumes, aunque en el segundo no participó Orbison quien falleció tan solo dos meses después de grabar el primero.

 

The Travelling Wilburys de izquierda a derecha: Bob Dylan, Jeff Lynne; Tom Petty, George Harrison y Roy Orbison

Profesaba el hinduísmo y la tradición Krishna, era gran amante de la Fórmula 1 y la jardinería, en el 66 se casó con la modelo y fotógrafa Patty Boyd, gran amor de juventud de Eric Clapton que por otra parte era muy buen amigo de George. Eric le dedicaría a Patty temas emblemáticos como Layla y Wonderful Tonight, pero esa es otra historia. A los 58 años no resistió la larga lucha que llevaba contra una penosa enfermedad y falleció en Hollywood, California. Escuchemos la preciosa balada Something, composición de George, a pesar de que Frank Sinatra diría alguna vez que esta era la canción de Lennon - McCartney que más le gustaba, ja, talvez la costumbre.

IN MEMORIAN: FREDDIE MERCURY

Corría el año de 1992, terminaba cuarto curso con un balance favorable de farras y panas, me estaba involucrando en la vida nocturna de matiné (así, con contradicción y todo), con el único afán de conseguir pelada; justo en la misma época en que me hice adicto a los motes de La Magdalena y a la Pepsi de 1/2 litro. En cada farra, entre los éxitos de El General, Lisa M y 2Unlimited, debía sonar el hit que para mí era desconocido aún, se titulaba I want to break free.

En ese entonces andaba en un receso de afanes de conocimiento y no me interesaba mucho por averiguar quién o quiénes eran los autores, hasta que un buen día, una amiga me preguntó ¿te gusta Queen? y yo ni idea, pero si no tenía afán de conocimiento sí tenía de lucimiento y me puse a investigar, cosa que en ese tiempo sin MTV ni Internet era una verdadera hazaña. Y me enteré que ese hitazo del momento en realidad fue publicado el año 84, y que tenían canciones que eran mucho mejores que aquella, pero lo que más me impactó fue que su vocalista, Freddie Mercury, había muerto de bronconeumonía complicada por el SIDA hacía casi un año, el 24 de noviembre de 1991.

Y siguiendo la tradición de la melancolía musical (algún rato voy a hacer un post de eso) me hice recontra hincha de Queen, grababa lo que podía en radio usando la técnica del cazador, grabé un especial que dieron en Rock&Pepsi, en ese tiempo transmitido en Telecentro, ahorré las colaciones y me fui con un pana a los discos Ginsan del redondel de la Atahualpa a comprar el LP que hubiera de Queen, encontré un compilado con el muy original título de Greatest Hits, y por muy raro que parezca I want to break free no estaba en ese disco. Poco después se lo presté a un pana del colegio y el Greatest Hits desapareció de mi vida, cuántos discos, libros, películas y sacos no se habrán perdido así.

En fin, toda esta palabrería me sacó un chance del verdadero motivo de escribir hoy, contarles o recordarles que hace 19 años perdimos a uno de los más grandes cantantes de rock de todos los tiempos, muchos consideran que era el mejor. Qué podemos decir de Freddie Mercury que no se haya dicho ya... o que sí se haya dicho; que nació en la isla de Zanzíbar en África, que su verdadero nombre era Farrokh Bulsara, que se crió y estudió en la India y luego fue a Inglaterra, que el 70 luego de haber pasado por varias bandas formó Queen con Roger Taylor y Brian May, que recién dos días antes de su muerte emitió un comunicado informando a sus fans que tenía SIDA, etc., etc., etc. Muchos críticos consideran sus actuaciones en público como de las mejores en la historia del rock, su presencia y dominio escénico eran impresionantes y qué decir de su voz, prácticamente un tenor cantando rock, extraordinario pianista aunque él consideraba que no, como compositor ha incrustado varios temas en la mente de millones de personas, ¿en qué celebración de campeonato no se escucha We are the champions?

Freddie Mercury es ya un ícono en la cultura popular, talvez su leyenda crezca aún más cuando se hagan efectivos los rumores de que se realizará una película sobre su vida con Sacha Baron Cohen asumiendo el tremendo reto de personificar a este monstruo de la música. Como siempre, propongo homenajear a Freddie escuchando cualquiera de sus temas a todo volumen, ahí sí escojan el que sea, personalmente me decantaré por esa sencillísima balada que cantó acompañándose él mismo con una guitarra de palo en el concierto de Wembley de 1986, Is this the world we created. See you later Freddie, the show must go on.

IN MEMORIAN: MICHAEL HUTCHENCE

Hace exactamente 13 años, el 22 de noviembre de 1997, en la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel de Sydney, Michael Kelland John Hutchence fue hallado muerto ahorcado con su propio cinturón. La autopsia reveló presencia en su sangre de varias drogas prescriptas como Prozac, además de alcohol y cocaína. La versión oficial de las autoridades manifiestan suicidio aunque tras varias investigaciones y sobre todo luego de declaraciones de su compañera en esa época, Paula Yates, la versión se ha transformado a suicidio involuntario, por las misms prácticas que mataron hace más de un año a David Carradine.

En fin, eso es solo una frívola introducción para el homenaje que se le debe rendir a este gran compositor e intérprete que por 20 años fue vocalista de INXS, probablemente la banda australiana que, junto con AC/DC, más trascendió sus acuáticas fronteras. Dueño de una presencia escénica inigualable y una voz tan portentosa como poderosa, compuso más del 80%  del material publicado por la banda. Fue muy conocido también por sus romances ultra mediáticos con actrices, cantantes y modelos. Entre sus affaires se cuentan a Helena Christensen, Kylie Minogue, Belinda Carlisle y la presentadora británica Paula Yates, madre de su única hija, y que cuando conoció a Michael aún estaba casada con el cantante irlandés Bob Geldof (famoso por haber encarnado a Pink en Pink Floyd The wall).

Mr. Hutchence también incursionó en la actuación contándosele tan solo tres títulos en este rubro, quizá la película más famosa en que participó sea Frankenstein Unbound de Roger Corman, que contaba también en su reparto con John Hurt, Raul Julia, Bridget Fonda y Jason Patric.

Tras el éxito de su álbum (de INXS) Kick, los siguientes empezaron a menguar en popularidad sobre todo el último Elegantly Wasted, lo que contribuyó a una severa depresión que quizá también haya permitido desembocar en su trágico final. Es en la gira de este álbum que ocurre su fallecimiento.

Siempre es shockeante, cuando menos, el enterarse de la muerte de una gran figura, me enteré por boca de un amigo y, como siempre ocurre, a raíz de esto fue que me empecé a interesar más en la música de los XS (costumbre que deberíamos quitarnos todos para evitar caer en la melancolía musical). Probablemente en la tarde, como homenaje a Michael me sentaré a esperar la lluvia, me pondré los audífonos, cerraré los ojos y a todo volumen empezará a sonar Never tear us apart. Hasta siempre MH.

Fuentes: en.wikipedia.org
            www.imdb.com

FUCK THEM ALL!!! ALL NITE!!!

Y bueno, vamos de nuevo a entrar a ese territorio hostil, misterioso y visitado por todo el mundo que es el territorio de la puteada. Es que hay que imaginarse lo hinchante que puede llegar a ser cierto tipo de personas cuando de gustos se trata. 

Hace algunos días visité por primera vez un famoso bar que tiene el nombre de una técnica usada en cine y literatura para alternar la secuencia cronológica del relato con escenas del pasado (ya sabrán a qué bar me refiero, pero por hecho el digno no doy el nombre). Fiel a su denominación dicho lugar es un antro temático de tiempos pasados, sobre todo de la década de los 80's, muy influyente en mí ya que marcó mi paso de la niñez a la adolescencia. La música que sonaba, ya se imaginarán, Blondie, Joan Jett, Berlin, The Cars, Rick Astley y un larguísimo etc. Yo no es que sea un total amante de ese pop, recontra comercial en su momento, pero como dije es la música que oía de niño y eso significaba muchísimo. Más tarde, lo que me fascina, una banda en vivo interpretando temas de Kiss, The Police, Nirvana, The Beatles y otros más, y ahí sí que estaba en mi papayal, más contento que McGyver en una ferretería.

Dentro de tanta maravilla, en mi propio grupo de panas estaban los “amantes del oscurantismo musical” que vivimos hoy por hoy, aquellos que buscan el popular “ambiente” descrito ya en uno de mis posts anteriores, que tomaron esa atmósfera ochentera y setentera que había en el lugar como un total atentado a la vida, a la alegría o mejor dicho a su alegría. Esto es de lo más extraño ya que en todo matrimonio, bautizo, cumpleaños, grado, caída, humorada, peña o cualquier farra que asome por ahí, tenemos que bancarnos la típica hora y media de merengues, 45 minutos de salsa (ya saben de cuál, ni piensen Lavoe y Blades), 2 horas 37 minutos de reguetón, 20 minutos de mix ochentero para que la gente se aburra y se vaya abriendo, y el remate final que empieza con el muy noble “Yo soy paisano, me voy a Quito…” (un clásico de la ecuatorianidad). Y uno, estoico como siempre, sabiéndose todo el repertorio, a buscarle ambiente a esa vaina. Pero aquellos, nada!!! Literalmente se sentían como un neonazi en África (vaya que se nota la lamentable influencia arjonística en mis comparativos).

 Sabrán de qué raíces musicales nace el reguetón? O quiénes fueron las auténticas influencias de Maelo Ruiz o Víctor Manuelle (así, con “elle”)? Respeto los gustos de la gente, ojalá que estos tuvieran más bases, pero que me vengan a decir que Soda Stereo, Led Zeppelin o The Cure son aburridos y sin sentido, fuck them all!!!