COSA MÁS GRANDE E' LA VIDA, CHICO

Tendría yo unos 4 o 5 años, me acuerdo que los canales en esa época transmitían los noticieros en la mañana, luego algún programa de cocina o variedades y suspendían la programación para volver al mediodía. Entonces era una religión sentarse frente a la tele a las 12 o'clock, escuchar el himno nacional y a renglón seguido el sonido de una campana: Es la hora de ver y oír las estrellas de..... Sentémonos cómodamente, rindamos tributo a uno de los más grandes comediantes del siglo anterior, que aún nos sigue haciendo c....r de risa a los sacrificados madrugadores que tenemos la fuerza para prender la tele a las 5 de la mañana.

Don Leopoldo Fernández Salgado, nació hace 106 años y dos días (por fin descansamos de los In memorian) en Jagüey Grande, Cuba. De chamo dejó los estudios y se puso a repartir pan; de más grandecito quiso hacerse telegrafista y terminó como tabaquero al sur de Cuba. De regreso a su pueblo natal se juntó con varios panas y fundó un grupo teatral. No le fue mal y anduvo de gira algunos años, en el 39 volvió a su Cuba del alma y conoció al escritor y guionista español Cástor Vispo, de cuya mente nacería esa leyenda de la comedia latinoamericana: La Tremenda Corte que se comenzó a transmitir en 1941 en RHC Cadena Azul, emisora radial cubana. Mientras tanto en la televisón se transmitía el Show de Pototo y Filomeno, junto a su gran amigo Aníbal Samón Domínguez, más conocido como Aníbal de Mar (el "Tremendo Juez"), con quien también participaría en varias películas. Con él también estuvo en la orquesta Melodías del 40.

Se dice que al poco tiempo de haberse instaurado la tristísimamente célebre "revolución" en Cuba, los actores y actrices tenían cada vez menos espacio y, por supuesto, menos ingresos. Parte de la leyenda urbana cuenta que un día en una representación Don Leopoldo le pasaba a otro actor cuadros con fotografías de los presidentes cubanos, y cuando le alcanzó el de Fidel Castro, el gran Trespatines diría "déjame que a este lo cuelgo yo", dicen que por eso caería en desgracia con el gobierno de la isla y por eso se iría de ahí para no volver más pero el propio Leopoldo lo desmintió mucho después, es más probable que haya sido por la falta de ingresos.

Se instaló en Miami, aunque por un tiempo trabajaría para la famosa Televisora Independiente de México (que más tarde se fusionaría con XEW para formar Televisa) en Monterrey. Esa es la época que mayor gloria dejó, esos tres años, del 66 al 69, se grabarían todos los episodios de La Tremenda Corte que hoy vemos a las 5 de la mañana. Ya es anecdótico ver tal o cuál episodio, estarse pilas para cazar el capítulo en el que sale María Antonieta de las Nieves, o los varios en los que sale Alfonso Zayas.


 Luego de eso trabajaría en Puerto Rico, Perú, hizo un comercial de Ecuatoriana de Aviación con nuestro insigne Don Evaristo y el Sarsozita. Tuvo 2 hijos de su primer matrimonio (uno de ellos Leopoldo "Pucho" Fernández que haría vida artística en Puerto Rico, e incluso hizo un remake de La Tremenda Corte que fue un fracaso) y otros 5 o 6 hijos naturales, aunque reconocidos todos; el popular Polito Abril y Mayo - Leo Fernández Jr. - pertenece a este grupo.

Este cómico genial falleció en Miami el 11 de noviembre de 1985. Nos legó varios de los más graciosos chistes y legendarios episodios de su popularísimo programa. Será Pio Silva Chico

Fuente: algunas cosas sacadas de Wikipedia

IN MEMORIAN: JOHN LENNON

Hace treinta años ya!!!

Desistiré de cualquier tipo de presentación, reseña biográfica o carrera musical de John Winston Lennon, porque sería redundar demasiado, esto solo es un recuerdo de uno de los hechos más impactantes de la reciente historia moderna, y se hace más impactante por la cantidad de datos y detalles que hay acerca del asesinato del ex-Beatle. Es más, hay 2 famosas fotografías tomadas el mismo día del hecho. En 1965 Lennon había dicho que las estrellas no morían en la cama, "O nos morimos en un accidente de avión o nos mata algún loco", profecía inintencional.

 Esta imagen fue captada por la famosa fotógrafa Annie Leibovitz la mañana del 8 de diciembre de 1980 en el departamento de John y Yoko en eledificio Dakota. Annie quería una fotografía únicamente de John pero él insistió en que Yoko apareciera también. El 22 de enero de 1981 la foto se convirtió en portada de la revista Rolling Stone, y una de las portadas más famosas de todos los tiempos.

      

 El fotógrafo y fan de Lennon, Paul Goresh, tomó esta fotografía en el momento en que John autografiaba el álbum Double Fantasy (publicado solo tres semanas atrás) para quien sería su asesino, Mark David Chapman que aparece al fondo. Luego de firmar John le preguntó a Chapman si era todo lo que quería y este asintió. Eran las 5 de la tarde. A las 10:50 pm Lennon vuelve del estudio de grabación y a la entrada del edificio Dakota, Chapman le dispara 5 veces y fue a sentarse en la vereda de en frente.

 Para alimentar la leyenda urbana diremos que el número 9 siempre guardó un significado místico para John, tal como su fecha de nacimiento (9-10-40), la de su hijo Sean (9-10-75), hasta la de su muerte que se produjo el 8 de diciembre, pero en su natal Inglaterra ya era 9. También si quieren se puede especular sobre hechos que guardan una relación sospechosamente macabra acerca del edificio Dakota donde fue asesinado, que detallé en un post que escribí hace mucho tiempo. Para mí ahora solo es tiempo de brindar el merecido homenaje al extraordinario músico, a quien no le gustaba su voz, que fue perseguido por el gobierno de Nixon y que se casó con una de las mujeres más odiadas (con o sin razón) de la historia del rock, John le dedicó esta hermosa canción. Bye, bye John.

IN MEMORIAN: GEORGE HARRISON

Y bueno, qué carajos tiene noviembre contra el rock??? Tal vez no tanto considerando que aparte de que nos quitó a dos grandes cantantes como lo reseñé anteriormente, también nos regaló a uno de los más grandes guitarristas, Jimi Hendrix (sorry Jimbo, después escribo sobre tí). Pero es necesario anotar que el penúltimo día de este mes en el año 2001 se nos fue un Miembro de la Orden del Imperio Británico, el gran guitarrista y compositor de Los Beatles, George Harrison.

Tipo callado, de bajo perfil, aquel que en sus inicios en The Quarrymen y posteriormente The Beatles era un poco menospreciado por sus compañeros de banda, casi seguramente porque era el más chamo de todos, pero que evolucionó de gran manera a través de la trayectoria de los 4 de Liverpool, siempre bajo la sombra de Lennon y McCartney. No se puede negar que dentro del grupo fue el pionero de muchas cosas, influenciado por su gusto por el hinduísmo introdujo a sus compañeros en esa cultura, los incitó a su famoso viaje de meditación trascendental a la India con el Maharishi del que todos volverían decepcionados; bajo esa misma influencia empezó con la experimentación musical a partir del 65, ejecutando el sitar en algunas canciones y marcando el comienzo de la etapa psicodélica de la más grandiosa banda británica. Qué decir de el sello característico que le imprimió al grupo y a su propia carrera solista luego de que en su visita a los EEUU, John Lennon le llevo al hotel la famosa guitarra Rickembacker de 12 cuerdas.

Protagonizó con Paul McCartney los episodios más agrios de las disputas que marcaron el principio del fin de la mítica banda, a decir de Paul, George no podía hacer nada bien. Todo empezó en las sesiones de grabación del disco The Beatles, popularmente conocido como White Album, y llegó a su punto más álgido cuando el 8 de enero de 1969, Harrison abandonó los estudios durante la grabación de Get Back (posteriormente titulado Let It Be); con mediación del resto del equipo volvió el 22 de enero, tan solo una semana antes del famoso concierto en la azotea.

Ya como solista, y contra la opinión de la mayoría de críticos, tuvo exitosos lanzamientos tanto de singles como de LP's, creó su propio sello discográfico Dark Horse Records, su propia productora cinematográfica Handmade Films, fue  el primer ex Beatle en escribir su autobiografía titulada I Me Mine, sufrió un gran shock cuando ocurrió el asesinato de John Lennon a quien dedicó la canción All those years ago contando con la colaboración de McCartney y Starr. A fines de los 80 participaría en el proyecto The Travelling Wilburys junto a grandes celebridades de la música como Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne (vocalista de Electric Light Orchestra), bajo este nombre se publicarían dos álbumes, aunque en el segundo no participó Orbison quien falleció tan solo dos meses después de grabar el primero.

 

The Travelling Wilburys de izquierda a derecha: Bob Dylan, Jeff Lynne; Tom Petty, George Harrison y Roy Orbison

Profesaba el hinduísmo y la tradición Krishna, era gran amante de la Fórmula 1 y la jardinería, en el 66 se casó con la modelo y fotógrafa Patty Boyd, gran amor de juventud de Eric Clapton que por otra parte era muy buen amigo de George. Eric le dedicaría a Patty temas emblemáticos como Layla y Wonderful Tonight, pero esa es otra historia. A los 58 años no resistió la larga lucha que llevaba contra una penosa enfermedad y falleció en Hollywood, California. Escuchemos la preciosa balada Something, composición de George, a pesar de que Frank Sinatra diría alguna vez que esta era la canción de Lennon - McCartney que más le gustaba, ja, talvez la costumbre.

IN MEMORIAN: FREDDIE MERCURY

Corría el año de 1992, terminaba cuarto curso con un balance favorable de farras y panas, me estaba involucrando en la vida nocturna de matiné (así, con contradicción y todo), con el único afán de conseguir pelada; justo en la misma época en que me hice adicto a los motes de La Magdalena y a la Pepsi de 1/2 litro. En cada farra, entre los éxitos de El General, Lisa M y 2Unlimited, debía sonar el hit que para mí era desconocido aún, se titulaba I want to break free.

En ese entonces andaba en un receso de afanes de conocimiento y no me interesaba mucho por averiguar quién o quiénes eran los autores, hasta que un buen día, una amiga me preguntó ¿te gusta Queen? y yo ni idea, pero si no tenía afán de conocimiento sí tenía de lucimiento y me puse a investigar, cosa que en ese tiempo sin MTV ni Internet era una verdadera hazaña. Y me enteré que ese hitazo del momento en realidad fue publicado el año 84, y que tenían canciones que eran mucho mejores que aquella, pero lo que más me impactó fue que su vocalista, Freddie Mercury, había muerto de bronconeumonía complicada por el SIDA hacía casi un año, el 24 de noviembre de 1991.

Y siguiendo la tradición de la melancolía musical (algún rato voy a hacer un post de eso) me hice recontra hincha de Queen, grababa lo que podía en radio usando la técnica del cazador, grabé un especial que dieron en Rock&Pepsi, en ese tiempo transmitido en Telecentro, ahorré las colaciones y me fui con un pana a los discos Ginsan del redondel de la Atahualpa a comprar el LP que hubiera de Queen, encontré un compilado con el muy original título de Greatest Hits, y por muy raro que parezca I want to break free no estaba en ese disco. Poco después se lo presté a un pana del colegio y el Greatest Hits desapareció de mi vida, cuántos discos, libros, películas y sacos no se habrán perdido así.

En fin, toda esta palabrería me sacó un chance del verdadero motivo de escribir hoy, contarles o recordarles que hace 19 años perdimos a uno de los más grandes cantantes de rock de todos los tiempos, muchos consideran que era el mejor. Qué podemos decir de Freddie Mercury que no se haya dicho ya... o que sí se haya dicho; que nació en la isla de Zanzíbar en África, que su verdadero nombre era Farrokh Bulsara, que se crió y estudió en la India y luego fue a Inglaterra, que el 70 luego de haber pasado por varias bandas formó Queen con Roger Taylor y Brian May, que recién dos días antes de su muerte emitió un comunicado informando a sus fans que tenía SIDA, etc., etc., etc. Muchos críticos consideran sus actuaciones en público como de las mejores en la historia del rock, su presencia y dominio escénico eran impresionantes y qué decir de su voz, prácticamente un tenor cantando rock, extraordinario pianista aunque él consideraba que no, como compositor ha incrustado varios temas en la mente de millones de personas, ¿en qué celebración de campeonato no se escucha We are the champions?

Freddie Mercury es ya un ícono en la cultura popular, talvez su leyenda crezca aún más cuando se hagan efectivos los rumores de que se realizará una película sobre su vida con Sacha Baron Cohen asumiendo el tremendo reto de personificar a este monstruo de la música. Como siempre, propongo homenajear a Freddie escuchando cualquiera de sus temas a todo volumen, ahí sí escojan el que sea, personalmente me decantaré por esa sencillísima balada que cantó acompañándose él mismo con una guitarra de palo en el concierto de Wembley de 1986, Is this the world we created. See you later Freddie, the show must go on.

IN MEMORIAN: MICHAEL HUTCHENCE

Hace exactamente 13 años, el 22 de noviembre de 1997, en la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel de Sydney, Michael Kelland John Hutchence fue hallado muerto ahorcado con su propio cinturón. La autopsia reveló presencia en su sangre de varias drogas prescriptas como Prozac, además de alcohol y cocaína. La versión oficial de las autoridades manifiestan suicidio aunque tras varias investigaciones y sobre todo luego de declaraciones de su compañera en esa época, Paula Yates, la versión se ha transformado a suicidio involuntario, por las misms prácticas que mataron hace más de un año a David Carradine.

En fin, eso es solo una frívola introducción para el homenaje que se le debe rendir a este gran compositor e intérprete que por 20 años fue vocalista de INXS, probablemente la banda australiana que, junto con AC/DC, más trascendió sus acuáticas fronteras. Dueño de una presencia escénica inigualable y una voz tan portentosa como poderosa, compuso más del 80%  del material publicado por la banda. Fue muy conocido también por sus romances ultra mediáticos con actrices, cantantes y modelos. Entre sus affaires se cuentan a Helena Christensen, Kylie Minogue, Belinda Carlisle y la presentadora británica Paula Yates, madre de su única hija, y que cuando conoció a Michael aún estaba casada con el cantante irlandés Bob Geldof (famoso por haber encarnado a Pink en Pink Floyd The wall).

Mr. Hutchence también incursionó en la actuación contándosele tan solo tres títulos en este rubro, quizá la película más famosa en que participó sea Frankenstein Unbound de Roger Corman, que contaba también en su reparto con John Hurt, Raul Julia, Bridget Fonda y Jason Patric.

Tras el éxito de su álbum (de INXS) Kick, los siguientes empezaron a menguar en popularidad sobre todo el último Elegantly Wasted, lo que contribuyó a una severa depresión que quizá también haya permitido desembocar en su trágico final. Es en la gira de este álbum que ocurre su fallecimiento.

Siempre es shockeante, cuando menos, el enterarse de la muerte de una gran figura, me enteré por boca de un amigo y, como siempre ocurre, a raíz de esto fue que me empecé a interesar más en la música de los XS (costumbre que deberíamos quitarnos todos para evitar caer en la melancolía musical). Probablemente en la tarde, como homenaje a Michael me sentaré a esperar la lluvia, me pondré los audífonos, cerraré los ojos y a todo volumen empezará a sonar Never tear us apart. Hasta siempre MH.

Fuentes: en.wikipedia.org
            www.imdb.com

FUCK THEM ALL!!! ALL NITE!!!

Y bueno, vamos de nuevo a entrar a ese territorio hostil, misterioso y visitado por todo el mundo que es el territorio de la puteada. Es que hay que imaginarse lo hinchante que puede llegar a ser cierto tipo de personas cuando de gustos se trata. 

Hace algunos días visité por primera vez un famoso bar que tiene el nombre de una técnica usada en cine y literatura para alternar la secuencia cronológica del relato con escenas del pasado (ya sabrán a qué bar me refiero, pero por hecho el digno no doy el nombre). Fiel a su denominación dicho lugar es un antro temático de tiempos pasados, sobre todo de la década de los 80's, muy influyente en mí ya que marcó mi paso de la niñez a la adolescencia. La música que sonaba, ya se imaginarán, Blondie, Joan Jett, Berlin, The Cars, Rick Astley y un larguísimo etc. Yo no es que sea un total amante de ese pop, recontra comercial en su momento, pero como dije es la música que oía de niño y eso significaba muchísimo. Más tarde, lo que me fascina, una banda en vivo interpretando temas de Kiss, The Police, Nirvana, The Beatles y otros más, y ahí sí que estaba en mi papayal, más contento que McGyver en una ferretería.

Dentro de tanta maravilla, en mi propio grupo de panas estaban los “amantes del oscurantismo musical” que vivimos hoy por hoy, aquellos que buscan el popular “ambiente” descrito ya en uno de mis posts anteriores, que tomaron esa atmósfera ochentera y setentera que había en el lugar como un total atentado a la vida, a la alegría o mejor dicho a su alegría. Esto es de lo más extraño ya que en todo matrimonio, bautizo, cumpleaños, grado, caída, humorada, peña o cualquier farra que asome por ahí, tenemos que bancarnos la típica hora y media de merengues, 45 minutos de salsa (ya saben de cuál, ni piensen Lavoe y Blades), 2 horas 37 minutos de reguetón, 20 minutos de mix ochentero para que la gente se aburra y se vaya abriendo, y el remate final que empieza con el muy noble “Yo soy paisano, me voy a Quito…” (un clásico de la ecuatorianidad). Y uno, estoico como siempre, sabiéndose todo el repertorio, a buscarle ambiente a esa vaina. Pero aquellos, nada!!! Literalmente se sentían como un neonazi en África (vaya que se nota la lamentable influencia arjonística en mis comparativos).

 Sabrán de qué raíces musicales nace el reguetón? O quiénes fueron las auténticas influencias de Maelo Ruiz o Víctor Manuelle (así, con “elle”)? Respeto los gustos de la gente, ojalá que estos tuvieran más bases, pero que me vengan a decir que Soda Stereo, Led Zeppelin o The Cure son aburridos y sin sentido, fuck them all!!!

INOLVIDABLE!!!

Religiosamente, desde la inauguración de este blog en junio del 2008, me he propuesto rememorar cada aniversario del, perdón la cursilería, mágico 27 de octubre del 2007, la última vez que Soda Stereo pasó por este país.

Y sí, hoy se cumplen tres años de la aventura Soda que nos llevó a los panas y a mí a GYE gracias a las travesuras tributarias del inefable Paquito Moncayo.

Ahora no se puede estar del todo felices con esas memorias por lo que pasa con Cerati, pero siempre guardaré en mis recuerdos privilegiados ese sábado genial que casi nos arruinan los Lemon Pie, ja ja ja.

Gus, te veremos volver!!!

                    Esos tres puntos negros del escenario son Gustavo, Zeta y Charly

MI PRIMER VICIO

Para alejarme un poco del desagradable tema político que soportamos recientemente, y muy contento por el desenlace de uno de los momentos más dramáticos de los últimos tiempos, me voy a remitir otra vez a esas épocas infantiles que uno siempre querrá volver a vivir, ¡qué carajos! si lo único que se tenía que cumplir era hacer los deberes, comerse toda la sopa, arreglar el cuarto y jugar, aunque todo eso en su momento era muy duro de cubrir totalmente y por incumplidos nos íbamos ganando un buen correazo.

Cuando andaba por lo 8 o 9 años agarré mi primer vicio (de los muchos que tengo ahora, como todo el mundo). Ahorraba lo de mis colaciones y aprovechaba las tardes que pasaba solo en la casa porque mis viejos trabajaban todo el día. Me cogía la vagancia y no hacía inmediatamente los deberes, así que bajaba a la calle y entraba a la papelería de al lado que era del dueño de casa (capo el señor, de mañana estaba en la carpintería que había debajo de donde vivíamos y en la tarde mataba el tiempo jugando 40 y fumando Full sin filtro en la papelería). No iba a comprar el esfero que me hacía falta ni otro cuaderno porque el que tenía se acabó llenando planas de "No debo molestar en clase", nada de eso, iba a comprar Kalkitos, ¿se acuerdan de los Kalkitos? Los que tengan de 30 para arriba es muy probable que sí, a los menores les cuento.

Los Kalkitos los hacía la división de papelería de Gilette (sí, los de las hojas de afeitar conocidas como... Gilette), y para Latinoamérica la franquicia la tenía Paper Mate (los de los esferos conocidos como... esferos). Se trataba de una cartilla panorámica temática, por ejemplo: Batman, Superman, Los Picapiedras, El General Custer, La Batalla de cualquier sitio, etc., y venía acompañado de un set de calcomanías que había que pegar en la cartilla como más nos guste para inventarnos nuestra propia historia. Claro que no siempre salía como uno quería porque como había que rayar en la lámina de calcomanías para que se pegue, si no se rayaba lo suficientemente fuerte salía Batman sin un brazo, o Pedro Picapiedra sin el casco de la cantera; a mí una vez me salió Robin sin cabeza.

El problema era que esas cosas no eran baratas y como me gastaba lo de la colación, casi no comía en los recreos (ya ven por qué era vicio?), y cuando mis papás descubrieron la gran cantidad que tenía de los famosos Kalkitos y supieron su procedencia, ahí  vinieron los correazos, ja ja, y descubrí que a uno no solo le pegaban por no cumplir con sus tareas sino también por gastarse la plata en pendejadas. Esto último lo padecemos hasta hoy solo que no hay correazos sino entrada directa a la central de riesgos.

 Ahí les dejo unas imágenes para que se acuerden o para que los conozcan, los dos primeros sí los tuve, ese del fútbol y el de Davy Crockett en la batalla de El Álamo. Algún rato hablamos del View Master.

NADA MÁS TRISTE

Pocas horas, tan solo unas pocas horas han pasado del momento más triste de los últimos años, ecuatorianos disparándose unos a otros. Quienes me conocen saben perfectamente que no soy el más patriota del mundo, pero resultó inadmisible ver la mini guerra que se armó ayer en el Hospital de la Policía, al lado de otro hospital, a metros de una zona residencial. Hubieron muertos, pagaron por el ego.

Una insubordinación inútil, porque no había ni liderazgo ni objetivos claros, solo protestas. La inesperada e inoportuna presencia de Correa en el Regimiento Quito, uno no sabe si interpretarlo como valentía, megalomanía o estupidez. Bueno... esto último podemos descartarlo porque este no es bobo como el anterior (el que iba a morir en el intentoooo), pero eran claros los consejos de sus asesores a los que no les paró ni bola, y lo peor es que su discurso fue provocador, no conciliador, la cabeza fría de un estadista no apareció cuando tenía que haber aparecido. No se justifica la agresión y después de todo lo que hemos vivido políticamente en los últimos años jamás podría estar de acuerdo con un derrocamiento, porque cada Presidente que tumbamos es sucedido por uno peor (sin excepción), y el tumbado vuelve a la vida política más fortalecido. Lastimosamente, Correa tiene que seguir, terminar su mandato y (oh! dulce utopía) ser derrotado en las urnas, utópico no por el apoyo que dice tener sino por el manejo que tiene del CNE, demostrado en las últimas elecciones, y su ego que no permitiría ver una derrota. Aparte de todo estuvimos condenados a ver únicamente la versión del oficialismo en los medios.

Uno esperaba ver que después de semejante lección, salga más sereno, con un discurso conciliador, pero infló más el pecho, cuando solo media hora atrás estaba cambiándole la letra a la canción de Jaime Guevara: "y aura, cómo me escapo de Taura", quizás pudo estar cantando "hey amigo qué tal, si puede sáqueme del hospital" ó "chimpumpán tortillas papas, cómo me safo de los chapas". Mi único deseo es que se deje de dividir a la población, y se dedique a buscar el bien del país.

QUÉ ORGULLO!!!

Es lo único que se me ocurre decir en estos momentos por el título de Bi Campeón de la Recopa Sudamericana, me siento orgulloso de ser hincha de Liga Deportiva Universitaria de Quito, pero este logro es solo es una satisfacción pasajera, tienen que venir más triunfos, pero lo digo sin prepotencia o sobradez, sino porque cuando ya se gana algo se quiere más, como decía un gran amigo mío "tigre que comió carne ya no quiere papas". Ojalá que esta racha de éxitos dure mucho más y que cuando se acabe la siguiente llegue pronto. Felicidades campeón, esto engrandece el fútbol ecuatoriano.

YA VENGAN POR FAVOR!!!

La súplica petición del título tiene que ver con un deseo no realizado, frustrado dos veces como lo comenté en el post de hace un año, tiene que ver con las ganas de presenciar en vivo y en directo, en persona y sin pantalla de por medio a esos viejos maestros que componen LES LUTHIERS.

Anteayer (4 de septiembre) cumplieron ya 43 años de hacer exitosísima y efectiva comedia, genial en muchos pasajes según mi criterio. Lo más admirable es ver cómo se complementa cada uno de ellos en todos los aspectos que tienen que ver con sus obras: la composición, escritura, puesta en escena y los roles, estos últimos totalmente definidos salvo muy pocas excepciones.

Todo esto suma razones de sobra para desear al máximo disfrutar cualquiera de sus obras en el teatro. Caballeros, un aplauso y felicitación por sus 43 años en los escenarios del mundo, daranse una vueltita por UIO cuando tengan chance.

TRISTE CUMPLEAÑOS

No habrá torta ni velas, harán falta las serpentinas y los globos. Sobrarán catéteres, una máquina de respiración asistida... una cama. No estarán sus amigos, solo una junta de médicos. Su hermana Laura a su lado, afuera en la sala de espera Lilian Clark no cantará el súper berreado Happy Birthday sino que estará rezando por su hijo; probablemente Benito y Lisa asistirán, si es que les dejan ver así a su padre.

Hoy Gustavo Cerati cumple 51 años de "vida" si es que a lo que le está ocurriendo se le puede llamar así. El Té para tres que escribió cuando se enteró que su padre estaba desahuciado ahora quedará para dos... o para uno, para Lilian, su madre.

Ya es extraño sentir que está y no está al mismo tiempo. Talvez quede el consuelo de que ha vivido a mil por hora, que se farreó esta vida y la otra, que ha compuesto muchas de las mejores canciones del rock en español, pero la música lo sigue necesitando y lo necesitará más en el futuro. El hecho de desear que se levante de esa cama donde está hace casi tres meses probablemente sea egoísta. Ya uno duda si quiere que le hagan un concierto con Charly y Fito acá, o que él haga el suyo propio con Pappo y Tanguito allá.

Será absurdo gritar feliz cumpleaños, lo único que queda decir es que ya no queremos que siga padeciendo esto. Salud por tus 51 Gus!!!

YA 64, PANA???

Quién iba a decir que ese patucho que solito se tumbaba al ejército ruso-vietnamita, que se caía a quiños con un mudote medio metro más alto y ancho que él, que le tapó un penal en el último minuto a los nazis, ahora esté a un pasito de la tercera edad. Sylvester Stallone cumple hoy 64 primaveras.

Soy sincero, siempre admiré a este hijuemadre, totalmente seguro que fue porque me regaló el más grande héroe de mi niñez y adolescencia: MR. ROBERT "ROCKY" BALBOA. Desde esa tarde de 1983 que mi tío me llevó al cine a ver la marathón de, en ese entonces, tres películas de Rocky, casi podría dibujar los tres días que pasé con medias en las manos simulando guantes de box, cayéndole a puñetes a un Mr. T imaginario. Un domingo del 85 haciendo fila de tres horas con mi mamá afuera del Cine Rumiñahui, esperando ver la culminación del heroísmo del "Semental Italiano" al tumbar al ruso malo de visitante, increíble!!!

Y eso que antes ya lo ví al lado de Pelé enfrentando a la selección de Alemania en tiempos del nazismo. Ja ja ja, y me acuerdo de todas las veces que me moría de las iras cuando los ultra sensatos críticos de cine le mandaban a la mierda por sus trabajos. Yo sigo convencido que Stallone es un buen actor desaprovechado, y como él mismo ha dirigido la mayoría de sus películas, es él quien se ha desaprovechado, pero porque queremos verle con el Oscar, ahora si nos proponemos ver sus películas en el estricto aspecto que tienen (cine comercial de acción) Sly se mueve como pez en el agua. Aún así no puedo olvidarme de sus personajes en Cop Land, Rocky I y Rocky Balboa (Rocky 6 pa'l pueblo), magníficos, muy bien trabajados e interpretados. No me quiero dar de conocedor de cine, ni por asomo, solo es mi punto de vista de lo que es una buena actuación, y esas tres al menos, son buenazas para mi gusto.

Está por estrenar The Expendables, otra de su tiraje, mi propuesta es vamos a verle echar bala y puñetes sin miedo, que eso es lo que hace Sly, y un domingo en la tarde meterse en la cama con dos libras de canguil a pegarse otra marathón de Rocky, ahora con las seis películas. Felices 64 pana, ya estás cucho!!!

POR SUERTE... YA NADIE LES CREE!!!

caradura.

        1. adj. Sinvergüenza, descarado.

descarado, da.

(De descararse).

1. adj. Que habla u obra con desvergüenza, sin pudor ni respeto humano.

Estas definiciones, extraídas del Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, para hacer más amigable el concepto, describen a personas que dicen una cosa y hacen otra totalmente distinta, personas que por sus intereses manipulan los criterios y los enfoques, personas que meten gato por liebre.

Recuerdo marzo y abril del 2008, la Asamblea Constituyente discutía, da risa solo recordarlo, un proyecto para cambiar el Escudo Patrio, la población y la prensa entraban en debate de lo conveniente o no de esto, todo el mundo seguía fervorosamente "este" tema, mientras los sagaces asambleístas de la 35 ponían en la agenda del día leyes de fondo como el manejo de medios por parte de empresas privadas (ley justa si se aplicara en ambos lados), la prolongación del período presidencial, etc., etc.

3 de Mayo del 2010, comienza la implementación del sistema de Pico y Placa para el mejoramiento del tránsito vehicular en Quito, no hace falta aclarar las condiciones que todos las conocemos bien; al inicio de lujo todo, se llegaba rapidito, pero ni tres semanas y otra vez lo de antes: colas interminables de carros, es que no se dieron cuenta los supersabios asesores de Barrera, ni el mismo Burgomaestre que se supone que es el Einstein del manejo Municipal que esta medida traería efectos colaterales, la gente empezó a comprar carritos viejos para suplir la ausencia del auto titular durante el día que le toque a su placa, se empezaron a prestar carros que no salen esos días (yo soy uno de los que aplican esta táctica, y no lo digo con orgullo), la hora pico empezó a alargarse porque algunas personas prefieren salir antes de la restricción y volver después de ella en la noche. ¿La consigna? No subirse ni de casualidad a un bus, que aparte de que somos cómodos, es una vulgar porquería ese servicio. Y lo peor es que a inicios de junio sale una publicidad que nos muestra imágenes supuestamente de las vías en hora pico, con un tráfico normal, adecuado, ja ja ja, por qué no transmiten en vivo desde la Av. de la Prensa? Insoportable. Por qué no pasan imágenes con observadores imparciales de la Alonso de Angulo o la Maldonado? Insufrible. De dónde se sacaron esas imágenes? Talvez de un domingo en la mañana. Buenazo!!!


Mediados de junio de este año, los Ministros de Gobierno y de Turismo (cuyo sastre es el mismo del Presidente), anuncian en rueda de prensa que se prohíbe la venta de licor en las condiciones ya conocidas por todos, el nuevo ridículo debate se instala, mientras si nos fijamos atentamente hay otros temas en los noticieros que debemos observar: el tratamiento de la Asamblea a la inmunidad Presidencial, porque para variar el Dios de Carondelet otra vez insultó a alguien, la selección de miembros del Consejo de participación ciudadana, el ataque de los del ALBA a la dirigencia indígena, echen un vistazo más profundo y verán que sí hay temas más importantes que tratar.

Esa manipulación de información está clarísima, si uno no es borrego de los verdiazules, y el caradura descarado nos quiere meter con calzador la nueva ley de medios en la que condena lo que él mismo hace, mediante bombardeo publicitario en canales que según su consigna deberían haber sido sometidos a subasta pública hace dos años y, sin embargo ahora funcionan como medios estatales. Todas estas barbaridades son mínimas al lado de otras que han ocurrido desde enero del 2007, pero son ejemplitos aislados que nos muestra de cuerpo entero a este régimen. POR SUERTE... YA NADIE LES CREE.

DOS AÑOS!!!!

Hoy, 2 de julio de 2010, se cumplen dos años del triunfo más grande del fútbol ecuatoriano hasta la fecha, se cumplen dos años de la confirmación de Liga Deportiva Universitaria de Quito como uno de los grandes del continente. Hoy, hace dos años, Patricio Urrutia se convertía en el primer ecuatoriano de un equipo ecuatoriano en levantar la Copa Libertadores de América. Hace dos años la U empezó a bañarse de gloria continental.

FELICIDADES A MI EQUIPO DEL ALMA Y A TODOS QUIENES LO SEGUIMOS!!!

GRANDE LA U!!!

EL GRAN CONCIERTO EN EL CIELO

Y bueno, ya que en el post anterior me metí al tema de Pink Floyd, no puedo dejar de mencionar una canción en particular, y es que la belleza de la interpretación de Clare Torry en The Great Gig in the Sky (El gran concierto en el cielo), canción del famosísimo álbum Dark Side of the Moon (1973), merece una nota aparte.

Clare Torry

El tema, o mejor dicho, la parte instrumental fue compuesta por el tecladista Rick Wright queriendo expresar la vida descendiendo gradualmente hacia la muerte, por eso al inicio se la llamaba The Mortality Sequence. Los Floyd no sabían exactamente qué hacer con esa composición de Wright, entonces Alan Parson, ingeniero de grabación del álbum, trajo al estudio a Clare Torry, una cantante de sesión con la que había trabajado anteriormente. Los miembros de la banda le dieron una única instrucción a la recién llegada: no debía decir ninguna palabra, simplemente sentir la música y lo que significaba (la muerte) y expresarla con su voz. Luego de tres tomas, según las crónicas, la cantante salió algo avergonzada del estudio por la forma en que se desempeñó, mientras David, Rick, Roger y Nick, estaban totalmente absortos y maravillados con lo que Clare había conseguido en la cabina. Luego de eso se le añadieron las voces iniciales hechas por el portero de los estudios Abbey Road, Gerry Driscoll y otro empleado Myfawny Watts.

En el álbum en vivo Pulse de 1994 quién cantó la primera parte de este tema fue la famosa intérprete del éxito ochentero Stop!, Sam Brown. Correcta, muy entregada, pero algo le faltó, el feeling que le imprimió Clare en el estudio para mí es sencillamente irrepetible.

Es cierto también que en el 2004 Clare Torry demandó a Pink Floyd y al sello discográfico EMI por los derechos de propiedad intelectual de la canción, puesto que su improvisación ayudó a la composición de la misma. En el 2005 Clare ganó la demanda sin que se conozcan los términos, pero se puede observar que en las subsecuentes ediciones de los álbumes donde figura la canción ya aparece su crédito como compositora.

Dentro de la leyenda urbana que dice que el álbum Dark Side of the Moon está extrañamente sincronizado con la película El Mago de Oz, el inicio de The Great Gig... coincide con el inicio del tornado que eleva la casa de Dorothy por los cielos (El gran concierto en el cielo) y cuando la casa aterriza en el mundo de Oz llega el final de la canción.

Aquí les dejo la canción para que puedan apreciar, quienes no la hayan escuchado nunca, la maravillosa interpretación de la Clarita Torres. Al oírla no queda otro remedio que decir: "Qué voz de la hija de p...".




Fuentes: www.songfacts.com
             es.wikipedia.com

ANECDOTARIO DEL ROCK I

Este espacio está dedicado a compartir hechos curiosos, ocurridos en el laberíntico mundo del rock sin ningún orden o preferencia en especial, mucho de esto seguro lo pueden encontrar en otros sitios de Internet, si es que no lo sabían ya:

EL DIAMANTE LOCO

Durante las sesiones de grabación en Abbey Road del noveno disco de Pink Floyd, Wish you were here, un tipo gordo, rapado, vestido de blanco y con una bolsa en la mano entró al estudio, nadie lo tomó en cuenta. Nick Mason, el baterista, salió a tomar un descanso y cuando se acercó al tipo lo quedó mirando y después de un buen rato lo reconoció: se trataba de Syd Barrett, primer vocalista y fundador de la banda, de la cual había salido, por problemas de drogadicción, hace 7 años en ese entonces. Roger Waters, al reconocerlo lloró de pena. Esa fue la última vez que los miembros de Pink Floyd lo vieron. La canción que estaban grabando el momento en que Syd entró era "Shine on you crazy diamond" precisamente dedicada a él.




Pink Floyd en 1968, Nick Mason, Syd 
 Barrett, Roger Waters y Rick Wright, agachado David Gilmour 

Syd Barrett, el día que visitó a sus amigos en Abbey Road en 1975, quería reintegrarse a la banda





SOLO EN ESTUDIO

El último concierto masivo de los Beatles ocurrió el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco, casi tres años antes de su separación oficial. Los integrantes, sobre todo Paul, estaban hartos de no oir lo que tocaban sino solo los gritos histéricos de sus fans; los siguientes seis álbumes nunca fueron tocados en gira alguna. Se puede considerar como su última actuación en vivo, el famoso Concierto en la azotea, el 30 de enero de 1969 en la terraza de los estudios Apple en Londres; esto fue parte de las sesiones de grabación del álbum Get back y del documental que se estaba filmando paraleleamente. Debido a las disputas cada vez más agrias entre los cuatro de Liverpool, el álbum no se terminó de grabar y, luego de trece meses John Lennon editó el material existente con el productor Phil Spector, rebautizando al álbum y publicándolo como Let it be.

BIENVENIDOS A ECUADOR

Lo confieso, hubo una época en que estaba hastiado de escuchar "estridencias", "gritos desesperados", a todo volumen, todas las tardes, todos los días, gracias a mi hermano. "No seas cerrado" me decía, yo no entendía eso que llamaban Nu Metal. Con el tiempo aprendí a tolerar ese extraño gusto del Brother y él seguía insistiendo que le ponga atención a la música de KoRn.

" Cuando toquen un acústico vemos" le contestaba yo pensando que nunca lo harían, y los jetones lo lograron, tocaron un unplugged y me convencieron de que eran musicazos, claro que puede haber sido un golpe comercial, pero ¡que lance la primera piedra el que no lo haya hecho! Algo comercial digo. Guitarra flamenca de entrada, duetazo con la Amy Lee (la mejor voz femenina del rock actualmente, según mi gusto), un cover buenazo de Creep, aunque sigo creyendo que Jonathan Davis perdió la oportunidad de redefinir el estilo de esa canción con las posibilidades de su voz; luego de una breve introducción en la que Davis decía "ellos tocaron la banda sonora de mi vida", aparece The Cure y, en una impresionante combinación de músicos, cantan una canción de cada banda.

Sí, me convencieron, son de los pocos abanderados actuales del Rock Alternativo (término que se está perdiendo). No digo que me gusten todas sus canciones, de hecho me gusta solo una que otra, pero como he dicho varias veces, admiro a los que saben lo que hacen sobre el escenario, y ellos saben. No están ya ni "Head" ni Silveria, no importa, este martes KoRn estará sobre el escenario del Rumiñahui, lamento no poder estar ahí, me alegro de que mi hermano realice uno de sus sueños: ver a los de Bakersfield en vivo.

CUANDO PASÓ EL TEMBLOR...

Me acuerdo clarito, jueves 5 de marzo del 87, eran como las 11 de la noche y me despierto extrañado en la cama de mis padres al lado de mi mamá, tenía en sus brazos a mi hermano de dos meses y medio, mi papá fumaba parado junto a la puerta de la sala, no había luz, solo un par de velas encendidas. Estaba extrañado porque yo me fui a acostar a mi cama y me dormí, y despierto en otra cama vestido como para salir a la calle, mi sueño fue interrumpido porque mi mamá temblaba. Esa noche una serie de sismos asoló a la zona nororiental del país y se sintió con fuerza en casi toda la Sierra y parte de la costa. Estaba vestido en caso de una posible evacuación...

Por suerte para nosotros la cosa en Quito no pasó a mayores, salvo algunos daños en la estructura de varias iglesias del Centro Histórico, pero por obvias razones se suspendieron las clases y en consecuencia yo, un alegre militante de 5to. grado tuve que quedarme en la casa de mis tíos ese viernes 6 de marzo del 87. Lo que no me acuerdo es de la hora, debe haber sido entre las 10 y 12 del mediodía, la radio encendida mientras mi tía cocinaba y yo como siempre sentado en el supuesto cuarto de estudio que en realidad estaba lleno de ropa lavada, amontonada y sin planchar, leía por enésima vez la pila de revistas viejas de Kalimán y Condorito sin prestarle atención a la música de la emisora, cuando de repente suena un riff fuerte en tonos menores con una impresionante y cortísima entrada de batería, por ahí metido y medio mojigato asomó un slap de bajo, una estrofa que no se me quedó en la mente y un estribillo que sí: "Telarañas..., sueño con telarañas..., telarañas... que cuelgan de mí", en ese momento solo me dejé arrobar por la música y el coro, luego me preocupé por averiguar quién carajos cantaba ese tema, les pregunté a mis tíos, "Los Enanos Verdes" me dijo uno, "Ah, ese es Porchetto" me dijo otro y el tercero me salió con "No sé, creo que es Charly García". Y yo feliz con mis averiguaciones salí a jugar fútbol con mis panas de entonces tarareando la canción recién transformada en himno por mi incipiente melomanía; "Qué cantas, ve?" preguntaban curiosos, "Una canción de Los Enanos Verdes con Charly García y Porchetto" respondí alegre, al final me dijeron" Déjate de pendejadas, a mi me gusta Mecano".

En el transcurso de los siguientes meses me enteré del engaño involuntario al que fui sometido, puesto que la que yo suponía naciente banda, pero que en realidad llevaba como 5 años de constituida, empezó a hacerse muy conocida en el país, y sonaron otras canciones, de un tal Temblor y una dizque Persiana, y la devoción comenzó...

Talvez por todo esto que cuento, es que derramé unas cuantas lágrimas el momento en que empezaba a sonar Imágenes Retro en el muy recordado para mí, conciertazo en Guayaquil de la última gira. Mañana son ya 23 años de seguir a Soda, tuvo sus propagandas este fanatismo pero estoy seguro de que cuando muera les diré a todos Gracias Totales...

ADIÓS... MUCHACHO

“No quiero que me lloren cuando me vaya a la eternidad, quiero que me recuerden como a la misma felicidad… Hoy estaré en el aire, entre las piedras, o en el palmar… estaré entre la arena y sobre el viento que agita el mar…”

Crecí oyendo su música, recuerdo esos sábados en la mañana que mi papá ponía el veintiúnico LP que teníamos del gitano, después yo lo ponía solito, me ponía a hacer dueto a viva voz con el de América. Mi mamá lo idolatraba, mi papá lo admiraba, yo... me quedo absorto al saber que se nos fue.

Uno de los pioneros del rock en Latinoámerica con Sandro y Los de Fuego; era uno de los que a mediados de los furiosos sesenta se reunía a cantar en ese rincón sagrado del rock argentino que es la Perla del Once, con Lito Nebbia, Pipo Lernoud, Miguel Abuelo, Ciro Fogliatta y, por supuesto ese guitarrero anónimo que Marcelo Piñeyro convirtió en leyenda con su película: Tanguito. No sé si el gitano era uno de los que tantas bromas le hacía a Tanguito, pero cantó con él, rockeó con él.

Al hacerse baladista, los rockeros lo despreciaron por ¨comercial¨ pero ahí se hizo leyenda, ahí empezó a enamorar a tanta mujer Latinoamericana con su voz pasional y, seguro también por sus movimientos. Luego fue reivindicado por la escena del rock y cantó con Charly García, con Pedro Aznar, con Raúl Porchetto y recibió homenajes, pero el mejor de todos se lo quiso hacer él mismo luchando hasta lo último de sus fuerzas por vivir, no lo logró... por eso ahora lo añoramos, por lo menos alcanzó a ver campeón por primera y única vez a su ¨Taladro¨ del alma, a su Banfield.

Che, vení pa' ver si tocamos una de esas que les encanta a las minas, traete la guitarra, cómo que cuál cantamos? Cualquiera che, si a vos te salen todas bien. Che no te vayas, vení che. Ta' bien.
Adiós pibe, adiós... muchacho.